Es aquí: danza contemporánea y su impacto en la cultura actual
Exploración del Desarraigo y el Sentido de Pertenencia
La obra «Es Aquí» es el resultado de una profunda reflexión sobre el desarraigo y la búsqueda del sentido de pertenencia, tanto hacia los demás como hacia un territorio específico. La conexión entre nuestros pies y las tierras que sostienen nuestros cuerpos e ideas se convierte en un símbolo de pertenencia. En este contexto, la danza se presenta como un medio para explorar la noción de un lugar en el mundo, donde cada paso realizado tiene un significado más allá de la simple acción física.
Sin embargo, esta búsqueda se ve desafiada por una época que prioriza las experiencias efímeras. Hoy en día, se valora más el acto de visitar paisajes que dejar huella en ellos, convirtiéndonos en turistas de nuestra propia existencia. Este fenómeno nos lleva a acumular recuerdos que, aunque fugaces, parecen tener un peso significativo en nuestras vidas. La experiencia de ser un viajero que se lleva consigo un trozo del mundo, pero que a su vez esconde su esencia en el camino, es un tema recurrente en la obra.
Fragmentación y Conexión en la Era Digital
A medida que la tecnología de la imagen avanza, se hace evidente que nuestras identidades y la percepción de nuestro entorno se fragmentan. Sin un hogar que nos ancle, los lazos que nos conectan se desvanecen, dejándonos en un estado de desasosiego. La obra utiliza metáforas para expresar esta fragmentación: cuerpos que se descomponen, mesas que no ofrecen estabilidad, ramas que actúan como refugio y armas, y atmósferas distorsionadas que reflejan la velocidad de nuestra existencia contemporánea.
“Vivir en muchos lugares y morir en todas partes” se erige como un nuevo mantra que refleja la realidad de muchos en la actualidad. La danza y la palabra se fusionan en «Es Aquí» para abordar estas inquietudes, creando un espacio donde se puede reflexionar sobre el impacto de nuestras experiencias inestables.
Detalles del Espectáculo y Reconocimientos
El espectáculo tendrá lugar el viernes 23 de octubre de 2026 a las 20:00 en el Auditorio de Guadalupe. Presentado por la compañía Daniel Abreu, «Es Aquí» ofrece una duración de 60 minutos y está dirigido a un público mayor de 16 años. Con un costo de entrada de 7 euros, la obra promete ser una experiencia enriquecedora.
La creación, dirección e iluminación están a cargo de Daniel Abreu, con la participación de intérpretes destacados como Diego Pazo y el propio Abreu. La colaboración en iluminación y edición de video es obra de Alfredo Díez, mientras que Emiliana Battista Marino asiste en la producción. La fotografía de la pieza ha sido capturada por Miguel Barreto, y la gestión y distribución están a cargo de Elena Santonja.
Este proyecto ha sido posible gracias a las Ayudas a la Creación Coreográfica de la Comunidad de Madrid y ha contado con la colaboración de diversos teatros, como el Teatro Victoria y el Centro Coreográfico Canal. «Es Aquí» ha sido reconocida con varias nominaciones y premios, incluyendo la mención como finalista en los Premios Talía 2026 y el Premio Nacional de Danza 2014, destacando la calidad y el impacto de esta obra en el panorama artístico actual.
